Kensuke Ushio, compositor por trás da trilha de Chainsaw Man, A Silent Voice e Dandadan, confirmou em entrevista ao Anime News Network que recorreu a ferramentas de inteligência artificial para criar o som da motosserra de Denji. A revelação aconteceu em 21 de setembro de 2026 e reacende o debate sobre os limites éticos da IA na produção de anime — mas o caso tem nuances que a maioria dos comentários no Twitter ignora.
Quem é Kensuke Ushio e qual seu papel em Chainsaw Man?
Kensuke Ushio é o compositor principal da adaptação em anime de Chainsaw Man produzida pelo estúdio MAPPA. Seu trabalho ganhou destaque massivo após a cena da piscina no filme Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc, onde a música elevou a sequência a um patamar viral. Antes disso, Ushio já assinava a trilha de A Silent Voice (Koe no Katachi) e, mais recentemente, de Dandadan — dois títulos aclamados pela crítica e pelo público. Em Chainsaw Man, sua assinatura sonora mistura ruído industrial, texturas eletrônicas abrasivas e melodias melancólicas que espelham o caos interno de Denji.
Por que o compositor usou IA especificamente no som da motosserra?
Na entrevista, Ushio explicou que o tema central da obra é o "caos" — uma extensão direta da forma Chainsaw Man de Denji. Criar um som que transmitisse esse caos de forma orgânica, porém controlada, mostrou-se tecnicamente complexo. Ele recorreu a ferramentas de IA generativa de áudio para gerar variações de textura de motosserra, depois selecionou, editou e integrou esses elementos à sua composição manual. O compositor foi enfático: a IA serviu como ferramenta de ideação e textura, não como substituta da autoria musical.
A trilha musical inteira foi feita por IA?
Não. Ushio deixou claro que a composição — harmonia, melodia, arranjo, orquestração — permanece 100% humana. O uso de IA restringiu-se ao sound design da motosserra: o rugido mecânico, o chiado da lâmina, a ressonância metálica. É uma distinção crucial que a maior parte da repercussão nas redes sociais ignorou. Tratar "uso de IA na trilha de Chainsaw Man" como um monolito é desonesto intelectualmente; houve uso pontual, declarado e justificado tecnicamente.
O que isso diz sobre o uso de IA na indústria de anime?
O caso Ushio ilustra um cenário que já é realidade nos bastidores: a IA como co-piloto em tarefas específicas e repetitivas, sob supervisão artística. Estúdios como MAPPA, ufotable e Science SARU já experimentam pipelines híbridos há meses — sem anúncio público. A diferença aqui é a transparência. Ushio assumiu o uso, explicou o porquê e delimitou o quanto. Isso contrasta com casos recentes onde acusações de IA surgiram post factum (como a polêmica do isekai não nomeado citado na matéria original) e a produção negou ou silenciou.
- Argumento a favor: IA acelera iterações técnicas (ruído, textura, rotoscoping bruto), liberando o artista para decisões de alto nível — narrativa, emoção, identidade sonora.
- Argumento contra: Mesmo uso restrito normaliza a substituição de profissionais de foley e sound design júnior, achatando a base da pirâmide de empregos na indústria.
- O meio-termo: Contratos coletivos que definam escopo, créditos e remuneração quando IA participa de assets finais — algo que sindicatos japoneses (JAnicA, JAniCA) começam a discutir.
Inio Asano e o caso do mangá Mujina Into the Deep
O mangaká Inio Asano, autor de Goodnight Punpun (obra-prima do seinen psicológico), declarou que não retomará seu novo trabalho Mujina Into the Deep enquanto não tiver permissão editorial para usar IA na geração de modelos 3D de cenários abertos. Asano está em hiato até 2027. O caso mostra que a pressão por IA não vem só dos estúdios — criadores consagrados veem a tecnologia como condição para viabilizar projetos de escala ambiciosa. Se o próprio Asano, conhecido pelo traço artesanal minucioso, pede IA para backgrounds, o tabu de "IA = preguiça" desmorona.
Onde isso pode dar
A aposta da redação: nos próximos 18 meses, veremos cláusulas de "IA assistida" em contratos de produção de anime padrão, com percentuais de receita destinados a fundos de requalificação de foley artists e in-between animators. A transparência de Ushio vira precedente — não pelo uso em si, mas pela disposição de explicar o como e o porquê. Estúdios que continuarem ocultando pipelines híbridos perderão credibilidade junto a um público que já sabe distinguir tooling de autoria. O verdadeiro risco não é a IA compor a motosserra de Denji; é o silêncio corporativo transformar uma ferramenta legítima em bode expiatório para cortes de orçamento e prazos impossíveis. A indústria japonesa tem histórico de resolver problemas estruturais com crunch e silêncio — a IA não pode virar a nova desculpa para o mesmo vício.
