Cold Court, a dupla de irmãos de Filadélfia, acabou de soltar seu EP de estreia e já está gerando polêmica: um som que parece um experimento de laboratório musical, onde hyperpop, glitch e pitadas de punk colidem em um caldo sonoro inesperado.
O que aconteceu
Na última sexta‑feira, a banda lançou o EP intitulado Cold Court EP, disponível nas principais plataformas de streaming. O trabalho reúne oito faixas que, à primeira vista, lembram a estética caótica de 100 Gecs — coletivo americano conhecido por suas colagens eletrônicas. No entanto, enquanto 100 Gecs costuma brincar com a ironia pop‑punk, Cold Court adota um tom mais sério, quase que reivindicando um espaço próprio dentro da cena hyperpop.
As faixas variam de batidas frenéticas com distorções digitais a momentos mais melódicos, onde vocais suaves contrastam com efeitos de glitch. O single “Dumbest Girl Alive”, que já recebeu milhares de streams nas primeiras 24 horas, destaca-se por sua estrutura híbrida: versos que lembram o emo dos anos 2000, refrões que explodem em sintetizadores saturados e uma ponte que se desfaz em ruídos digitais.
Como chegamos aqui
A história de Cold Court começa em 2019, quando os irmãos – Alex (vocais e produção) e Maya (teclados e samples) – começaram a experimentar em um pequeno home‑studio. Influenciados por artistas como SOPHIE, Charli XCX e, claro, 100 Gecs, eles decidiram que a melhor forma de se destacar seria “misturar tudo”. Essa filosofia de “sopa de influências” acabou se tornando a marca registrada da dupla.
Durante a pandemia, eles lançaram alguns singles independentes que ganharam tração nas redes sociais, principalmente no TikTok, onde clipes curtos de suas batidas glitch despertaram curiosidade. O sucesso desses lançamentos chamou a atenção de um selo indie de Filadélfia, que acabou por financiar a produção do EP.
O processo de gravação foi, segundo entrevistas, “um caos organizado”. Alex descreveu a sessão como “um laboratório onde cada som era testado, descartado ou mantido, sem medo de parecer estranho”. Maya acrescentou que a escolha de manter um tom sério – ao contrário da brincadeira típica do hyperpop – foi deliberada: “Queríamos que a música fosse mais que um meme; queríamos que fosse uma declaração”.
O que vem depois
Com o EP agora nas mãos do público, as reações são divididas. Críticos elogiam a ousadia da produção e a capacidade da dupla de criar algo que, mesmo caótico, tem coerência interna. Por outro lado, alguns fãs de hyperpop acusam Cold Court de levar a sério demais o que deveria ser “diversão sonora”.
Para os próximos passos, a banda já anunciou uma turnê nacional de pequenos shows em casas de shows underground, além de um videoclipe para “Dumbest Girl Alive” que promete visual glitch art. O futuro da dupla ainda é incerto, mas há indícios de que eles pretendem explorar ainda mais a fusão de gêneros, possivelmente incorporando elementos de industrial e até mesmo jazz experimental.
Onde isso pode dar
O lançamento do EP de Cold Court pode sinalizar uma nova fase para o hyperpop, onde a seriedade e a experimentação ganham mais espaço. Se a dupla conseguir equilibrar a originalidade com a acessibilidade, pode abrir portas para outros artistas que desejam fugir das fórmulas “pop‑viral”.
- Positivo: inovação sonora que desafia convenções.
- Negativo: risco de alienar fãs que preferem a leveza do gênero.
- Oportunidade: potencial para colaborações com produtores de música eletrônica avançada.
- Desafio: manter a identidade sem se perder em experimentos excessivos.
Em resumo, Cold Court entregou um EP que não deixa ninguém indiferente. Seja como ponto de partida para uma nova onda de experimentação ou como um caso de estudo sobre os limites do hyperpop, o trabalho merece ser ouvido com atenção.
